金属、后摇迷幻独立实验自赏、暗潮。
mn本命不逆。katt。

如何画画,你问我答~

青果文志:

Q 以前觉得画画是很快乐的事情,不知从什么开始画得很拘束,很没想象力,很空洞,下不了笔,肿么破。




A你开始觉得拘束是因为你开始对自己有期待和要求的缘故,所以你开始患得患失,自己画的是不是能表达自己的想法是不是能达到自己的期待,自然就觉得拘束。画面没想象力空洞,就多去看资料,多出去走走,画画是需要积累的,光傻画可不行~~




Q 自己比较喜欢画画啦,以前是爱看,可是现在终于能拿起画笔了,觉得真的可以疗愈自己的内心,我想问问,如果画画的底子很薄,是不是不要贸然学水彩比较好?不然会养成比较不好的习惯?因为听说水彩挺难学的… 另外,如果技巧学多了,真的不利于自己画画那个感觉吗?比如以后想画儿童插画,要从哪里开始呢? 




A 画画底子薄其实学水彩,油画,素描,都没差,开始就是个培养兴趣,不要指望太多,选自己最喜欢的方式就是,当然也要适当考虑下自己的经济能力,总的说油画贵过水彩贵过素描。 




最不好的习惯是半途而废,其他画画的习惯都是个人绘画习惯,没什么好坏,关键看自己画起来是不是舒服开心。如果坚持到比较专业的阶段,一些画法会有一些规范和习惯,但是那也不是培养兴趣阶段去考虑的,开始就舒服的画就好。




技巧学多了不利于画画的感觉这个说法从何而来??画画的一生都在探索的就是更精湛的技巧和更强烈的情绪,两方面是相辅相成的。




有条件就去抱个培训班找老师带入门,没条件就买绘本来自己临摹入门。




 




Q 请问这个行业平面设计之类是不是吃青春饭,老了创意不行了就得转行会很尴尬




A 吃青春饭的行业大多是和体力劳动或者您懂的相关,什么时候平面设计成了体力劳动了?




 一般来说,创意这东西是积累越多越容易出现,老了创意不行了只能说明年轻时候其实也不行,越来越不行只是因为一直没努力进步被时代抛弃。




 不过设计行业是挺辛苦的,入行谨慎点好,奔着高大上的幻想入行,没法耐得住寂寞经得起折磨,确实会挺尴尬的。 




 一点愚见,希望能有帮助~




Q 详细考虑商量过,决定要走职业化路,有几个问题请教下~~ 




1,我现在大二,学校是三本没名气,非艺术专业。我从现在学起到毕业找工作的话,人家会嫌弃我学校差而且非艺术专业吗,会的话怎么办呢? 




2,以后要一直干这行,基于我的情况想进好公司的话,该怎么做?考研有用吗?考研的话没有绘画这个专业的吧,要考设计类的吗?设计类的哪一个具体专业呢? 




3,马上暑假了,准备去绘画集训班什么的,我需要什么样的培训?纯素描速写培训?美术高考集训班?动漫设计专业培训?其他?




A 1 并不会,会嫌弃你只会因为你画不好,性格烂,懒惰。 2 如果想入行,画画分很多种,游戏原画,动画师,插画师,你要想清楚你想做哪一行,我觉得考研读画画帮助不会比你现在就开始努力更大,至于毕业进好公司这个,还是先画好画先,别开始就想太多。 




3 培训分很多类,如果你想打基础,找个好老师做基础美术培训是可以的。你想尽快接触游戏行业,可以考虑去那些不错的游戏美术培训机构,不过都不便宜。 在你花钱之前,不妨定两个月时间,选自己喜欢的作者来临摹或者自己写生,坚持2个月每天至少5小时强度的练习看看自己受得了不。如果觉得2个月后兴趣盎然,就可以花钱学了。




Q:请问,,我也很喜欢画画,但是不知道往哪个方向发展。很喜欢陶醉在画画的时间里,但是因生活、家庭所迫,毕业就从事了不喜欢的工作,每每看到你们这些用心画画的人,都很羡慕,我快30了,还能去最求自己当年的梦想么?求指点!




A:如果是喜欢画画,当个爱好,谁也拦不住,有个爱好陶冶情操很好的。如果是想转行走上职业化道路,就描述的生活家庭所迫这条件,我觉得还是醒醒吧,亲。




Q: 画了很长一段时间,现在的职业是纹身师,可能最近是瓶颈期,老觉得没什么东西想对这个世界说的,导致根本不想画画。然后我看别人的作品都会觉得:好厉害啊。。。。啊。。。怎么做到的。。。为什么我做不到。。。(然后会变得沮丧,不是更热血哦,是更沮丧哦) 




而且我创造力和图案设计类很弱,有没有什么相关的书籍可以启发一下?




A:首先做什么创造性的事务都难免有瓶颈(包括减肥……-_-#),瓶颈很多情况下是你的技术跟不上你的想法,或者你重复一个水准的操作太多自己感到厌倦希望改变。你不想画画无非就是厌倦了现在的自己厌恶的落后思想的动手能力,你别人作品好厉害也就是意味着你的想法或者说是审美能力已经跟上了别人的步伐。其实这样看,并不坏对吧?




其次我们来分析为什么沮丧,为什么觉得别人能做到自己做不到,我告诉您:因为您没有别人努力呗,想不通就别想了,看到好作品就老老实实临摹分析,自己强迫自己思考和练习,这样才是突破瓶颈比较可靠的办法,当然,也可以短暂出去溜达溜达换换脑子。




最后,创造力和设计弱就是看得太少,背的太少,没有特别的书籍启发,就是多看多归纳,网上多扒拉图,平时看到喜欢的书搜集搜集。多看多想多画,创造力养成三宝。




祝早日突破瓶颈~加油




Q:大一学生学的和绘画毫无关系的专业但对绘画感兴趣,平时业余想挤时间想练习,每天保持多长的练习时间较好以及一开始最好从哪方面入手,有点绘画功底但好久没练手了,求给点意见。。




A :大一开始学习的话好处是时间很宽裕可以有大量学习的时间和精力。如果经济条件宽裕,可以去报个绘画基础班,找个老师打打基础。如果不那么宽裕手头紧张,就买一些基础书或者找一些网上的视频教程来看看,按教程来系统的学习素描色彩,只是这样略枯燥比较难坚持。如果是希望保持兴趣,我还是建议从临摹自己喜欢的作者开始,在临摹中学习和发现自己的问题,慢慢的可以多和画画的朋友们互相交流学习。




 每天保持多长时间练习这个其实不要太纠结,看具体的心情和精神状态就好,只要坚持画就肯定能一直进步,毕竟你还有一个本专业课程的学习对吧,耽搁了也没法给爹妈交代.




 关于练手这事,带个速写本,一得闲就画几笔就好,基本就能保持状态了。




Q:泡面君,我是大学毕业后才开始想要走画画这条路的,想成为一个自由插画师,现在一直在业余自学呢。但是平时的工作跟画画一点关系都没有,有时会想,如果那8、9个小时也能拿来做有关的事情,会不会进步更快一些。不知道有没有什么和画画有关,对画功要求不太高的工作呢?其实我挺愿意放弃现在的工作从头来过的,就是不知道要怎么走,希望你能给点建议,谢谢!




A:你需要考虑的其实就是一点,你的生存压力有多大。如果家里条件不错有人供养,你脱产学画画都是OK的,就纯粹考虑自己学习的兴趣和能不能坚持下去就好。如果是希望有一份和画画有关,能学习,还能养活自己的工作给一个初学者准备着,我真觉得这样的好事不会太多,还是安心做好现在本质工作,业余时间多画,自己保持兴趣和开心的状态最重要~画画很长一段时间都是高投入低产出甚至没产出的事,所以看自己的具体物质条件量力吧~




Q:设计跟画画的区别很大吧??~~我年前都进了4A了,可是觉得做广告太累,离家远,感觉不能有很多时间画自己的东西,就果断辞职了。。因为觉得会设计并不是很会画画的人,因为很想画自己的东西。。 Q2:怎样才能接到稿子呀?之前有加几个编辑,都是说了几句就没后文了,是我的风格没找对编辑还是我画的不好?我感觉各种原因都有= =!!想做插画师= ^ =。。 Q3:~因为我不是美术生出生,没有接受正规的人体结构那些的训练,有看书好几次,可是看着看着觉得没什么感觉。。还有一次看睡着了。。画画都必须对人体那个熟记于心的吗。。虽然画有的东西自己可以做到,可是总觉得没有那个过程会不专业吧?我该怎样去学习那个呢?或者说是到怎样的学习程度?




A 1 设计分很多种,平面设计会比较和插画距离远一点,(广告公司一般指设计应该都是指平面设计,而且广告公司一般强度都比较大,想多一些自己练习的时间是会比较麻烦)。




2 如果想做插画师,我是建议好好磨练自己的技能,不要太着急接活,一开始画的会比较稚嫩,如果着急接活,会遇见很多低价单子,把自己对行业的热情消磨殆尽,也养成很多急功近利的坏习惯。所以我不大建议开始就去接单子,多积累作品,作品画出自己的路子,编辑会来找你的。可以试试去参加下金龙奖,或者去涂鸦王国,插画中国这些比较大的网站发作品,如果金龙奖入围,或者大论坛能精华,基本接活就很轻松了,也是个很好的自我评估方法。




3画画有很多题材,不画人画画题材会狭隘一点,但是实在不想画也不是就不能。(我就不画人。。。。。。)如果想学画人,开始去看解剖书是会非常枯燥无聊,可以先去找自己喜欢的画手临摹开始,到不理解的地方积累了问题再去翻阅资料也是一种方法。画画其实无所谓专业不专业,所谓科班学习,是适应大部分人的一个有效率的学习办法,你现在也不大可能回到学校,所以用自己能坚持和感觉舒适的方法走下去就好。




 祝学习顺利,加油~




Q 我把肌肉人骷髅头都从新画了好多遍,结构也很努力的去理解了,都森森的背下来了,可是人还是画的不象,眼神都画的跟照片不一样,没有照片里的人有感觉,确切的说是象假人,而且头发画出来不象长在头皮上,跟假头套一样,所以现在的问题是因为观察的不够到位才画的不好看吗,怎么才能在进步一点呢?




A 努力理解和背结构是基础,就好像我们背单词一样。我们不能指望背了20000个单词就能写出哈利波特写出皇皇巨著不是?所以别觉得反复打基础就能带来非常大的飞跃,基础的作用在于你理解到了的时候能有一个准确的表达的手段。回到画人,首先是把人作为几何形体来分析和表现,其次是去理解骨骼和肌肉的结构,最后是感受下人物性格和当时的情绪。所以你回头思考一下自己是不是有好好思考下自己有没有一步步的来进行呢?观察表象只是第一步,深入角色内心体会是更重要的事。如果要进步快一点,可以先去临摹下别人画的角色,学习和揣摩别人如何表现角色的形体和性格,他山之石可以攻玉~加油~




Q 泡面君,非专业怎样走上职业绘画道路呢(就是现在能养活自己,以后能养活家庭)?我的情况是有强烈热情,能持续下去,愿意吭吭哧哧的研究不嫌烦;从小有天分,现在能画的很好但略慢(因为非专业不懂技巧,但自己慢慢调整修改最终能达到效果);有画画的感觉,可以表达出想表达的;经常冒出好多原创的想法。短板在色彩上(没关系这可以多练习),而且暂没有手绘板不会用软件画(攒钱买),我最困扰的是对行业一点都不了解,也不知道如何了解,如何进入,然后形成长期规划




A 一般来说,如果是已毕业进入社会,对现在工作厌倦,然后对绘画有绮丽的幻想的同学,把追求画画当成一种内心的慰藉,真心不建议太过于草率的转行。我往往喜欢先泼一盆冷水:




 首先,对画画这一技能而言,要修炼到能够作为工作技能需要非常长时间的积累和磨练,而且画画并不会是一个能快速致富的行当,甚至前期长期会处于一个非常痛苦的状态,技能不够好,接不到好的业务,得不到承认,周围朋友不理解家里不支持,自己迷茫未来。。。等等。。。。所以做好一个长期坚持的心态非常重要,而且最好有一个物质基础,比如家里支持,或者有一份工作,业余来学习。




其次,自己感觉好并不代表真正的能够职业化,爱好的标准是自己开心就好,但是工作的标准是需要需求方满意,所以很多时候觉得自己有感觉有热情其实和符合市场需求往往有不小的差距。




如果上面说的话并不能动摇职业化的心,那么就我有限的经验来说,我会有如下建议:




如果你现在已经毕业,并且有一份工作,然后自己有对画画浓烈的爱好,平时自己也喜欢舞文弄墨画几笔,我是建议好好做好本职工作,给自己打造一个物质基础支撑生活,然后把一切业余时间交给画画,坚持一段时间看看自己是不是能忍受这样的生活。




如果家里条件尚可,能支持一段时间不工作并且能给予一笔学费赞助,最好是找一个不错的画室学习下,或者去一个老师很好的培训班学习学习。这样会比自己摸索更有效率,相当于花钱买时间和经验。




如果家里也并没有意愿和物质条件支持,自己业余坚持一段时间发现自己并没有那么强烈的意愿以此为业,我就建议还是当个爱好就好,这样至少活得不至于太窘迫。




当成爱好有没有可能职业化呢?其实也是有可能的,只是周期会更长一点,功利心要稍微弱一点。我觉得无非是以下几步来走,先给自己选定一个特定的主题,选定一个自己喜欢的风格,然后围绕主题和风格来坚持学习和创作,这样的好处是自己可以把有限的时间集中起来突破,如果还随性子画来画去,会尴尬的发现自己到最后还是一个玩票的爱好者很难专精。




零零碎碎啰啰嗦嗦的写了这些一家之言,希望能有所帮助~~想了解插画行业,可以去插画中国看看那些接活发活区。http://bbs.chahua.org/thread.php?fid=8想看看游戏行业的标准,可以去17173.com 这些资讯网站看看游戏原画,或者去往上搜索游戏项目的原画看看自己差距在哪里。




最后还是那句话,画画是个苦差事,没有爱可做不来。 




希望您的绘画之路顺利,加油~!




Q 画画上色的时候总不知道上什么颜色,怎样搭配好,总是会犹豫不觉该怎么办呢。有不少时候都是上了色,再通过图层调色的。。。非常感谢~




A就我个人的上色习惯喜欢先铺暗一些的底色,然后慢慢画灰色,亮色,最后拉一些光效来调整下色彩关系。(这里特指CG软件是PHOTOSHOP)




说回颜色搭配可以分几步来走:




第一步是记忆,多去看看好看的照片好看的画,去分析颜色搭配,看看什么样的颜色搭配好看,多积累一些色彩搭配的组合。




第二步是回到自己的具体创作,自己的画是要传递什么样的情感,相对应的需要什么样的色调,然后在自己记忆的颜色搭配里寻找。




最后画多了,很多搭配啊,颜色都有自己的习惯了,基本都成了本能了,就自然而然的到了看感觉的阶段了。。。。。。。。




之所以犹豫不决,还是记忆的搭配不够多,然后对画面缺乏情感分析,最后呢画太少。。。。加油




Q 我的人体很有问题 其实大概是什么结构也知道 但是总是画不出自己想要的姿态 怎么画都也特别难受 请问应该如何练习提高呢><




A 人体结构的理解和背单词很像,就是吃透解剖书,去背肌肉形状,然后理解肌肉之间的结构穿插关系,再后理解运动的时候肌肉是如何变形和工作,最后加上空间透视来表现不同角度的大动态。。。。。推荐一个视频教程。http://www.tudou.com/listplay/juzwb0RzRgI.html 很棒。画人体就和学英语一样,没特别的办法,就是大量记忆理解练习。加油。。。。ps 画不好人的默默路过~~




Q 我们很小的时候,也没有绘画基础,一样可以拿起蜡笔铅笔水彩笔开心的涂鸦,那时候我们有什么基础可言么?为什么年纪大了,阅历更丰富,反倒束手束脚不敢开始呢?




A 因为我们小时候画画也好,唱歌也好都是遵循最纯粹的动机,让自己开心。年纪大了总难免在意别人的眼光,害怕自己不够好不专业被嘲笑,害怕画出来不是心里想要的,害怕和别人的作品对比不够好等等。。




 其实要开始并不难,但是需要注意几点:




1 毕竟年纪大了,想回到小时候那种无所顾忌的心态几乎很难,而且随便涂鸦也挺容易迷失和焦虑,看不到进步的方向。最好是能找到自己最爱的风格和作品,大大方方开始临摹,用别人探索成熟的技法和经验为桥梁,慢慢找到自己的路。




2 有条件也可以参加一些培训或者看看网络上的基础教程,打一些专业基础,从理性上认识世界指导我们的绘画。




 总之就是放轻松,保持一份爱,不要勉强,让自己开心最重要。




Q 问楼主个问题,我画画有功底也一直在学,最近打算在电脑上画,关于手绘板的大小,是不是越大越好?多大是合适?




A就实际操作区域来看,手绘板其实尺寸和使用起来的手感关系不大,大板子需要更高的预算更大的桌子,好处是可以画很长的线。。。。。我比较喜欢小板子,省力,不占地~您如果买板子,6x8就挺好了。再大个人觉得意义不大~~ps推荐影拓系列,手感比较好。




Q 请问一个房间有光源进来的时候,物体光和影的分布,应如何准确考虑呢?也就是说如何估计影子分布在哪些地方,光分布在哪些地方。比如突出来的地方会受光。但是其他的呢?




A 总的来说 光你思考的时候就看成水。泼去一盆水,最先湿的就是最突出的地方,可以理解为高光,最不容易湿的是形体转折的地方,也就是最暗的明暗交界线,但是为什么最暗的不是边缘呢,因为水泼到后面的物体也好地面也好会回溅,那就是反光。如果你光是一盆热水,那么他是温暖的黄色代表,泼出去开始变冷,所以物体受光变化总是有个冷暖的变化,反光就是冷冷的颜色了。大概解释了下自己的理解,有谬误请大家指正~!继续推荐教程 《色彩与灯光》~http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5NjUyMzc2.html




Q感觉临摹久了好像更加不会凭空画出来了怎么办?




A首先我们要搞清楚临摹的目的是什么,是代入作者创作的情景,去思考他创作的意图,还原他创作使用的技巧,去学习我们不知道和不熟悉的技法,去记忆别人精巧的设计和构思来储备成我们脑子里的画面要素。如果什么都不想,就只是画的像而已,那叫拷贝,并不是临摹,复印机是不会学习的。




还有个比较好的办法就是自己给自己命题,比如我要画一个城堡,你就拆分部件分别去临摹,城门来自a,塔楼来自b等等,比如一个战士,头盔来自a,坐骑来自b,武器来自c等等,慢慢的自己就会开始自己的作品了~加油




Q我临摹还可以,但是自己创作的时候,不知道怎么下笔?有时候动画故事和镜头都想好了,就是不知道怎么创作形象,好像画出来的形象都是之前临摹过了,不知道怎么突破,能给个建议吗“




A创作是什么?创作很多人觉得可以凭空出来可以无中生有,其实并不如是~创作是长期积累的必然结果,是对自己生活经历和阅读观影看图的一种提炼和升华。要在创作上突破,其实需要的是长期的辛苦的积累,需要的是对自己最有爱最兴奋的那个念头不断的锤炼,加工,总结。。所以觉得自己创作上无所适从,就努力去阅读去思考甚至去临摹,不要闭门造车,最后告诉自己,我没有经验我没有天分就这样吧~哪是对自己最大的耽搁~!




Q我上大学学的是建筑设计然后自己练的钢笔画和素描 还有马克笔,把东西大概的形画出来没什么问题, 但是我画的线条都很难看·直线画不直画不长您有什么建议么?




A 多画,画线要勇敢,一往无前的画,不要怕画错,宁愿画一条彻底的错误的线来给正确的线指路~也不要画一条半对半错犹犹豫豫失去勇气的线~勇敢之余,给线条赋予内涵,是软的线?是硬的线?受光的线?背光的线?是表示坚定的线?是表示犹豫的线?想明白这些,线就很美了~




Q 我今年24了快,小时候对画画非常有兴趣,很喜欢没事拿张白纸,用彩笔在上面图方格子,小学时候也去日本参加过展。后来因为上学初中开始就不画了。最近又突然想画画,但是没有什么素描那些绘画基本功底。我今年9月就要去意大利读研了,但是不是艺术生。我现在学画画需要准备什么?




A我觉得没必要刻意的去准备什么所谓的素描这些基础,要是有兴趣,我推荐看一些大家的书,黄永玉,陈丹青,吴冠中来看看,然后准备一本速写本,准备一些彩笔,就和你小时候一样画画就好。意大利和欧洲是现代艺术的源头,博物馆多古迹多,多看多用自己的语言来表达他们。也许开始很稚嫩很笨拙,但是一旦兴致勃勃的开始了,就开始会发现自己喜欢什么,什么有不足,渴望学习什么。在意大利那文艺复兴的源头你弱水三千,只舀一瓢岂不快哉~!加油~




Q 请问,我怎样才能在忙碌的时候怎样利用零散的时间画画呢??比如说,在特别忙的时候怎样维持手感呢(喂踢球吗), 怎样把每天的小积累放在同一副色彩里(类似抽象画),怎样又可以在15分钟内完成一个风景速写呢 - 我的问题是,很久不画就不敢画,一开画几个小时刹不住- - 怎么办...... 




A其实很正常 很久不画就觉得就这样吧,咱别费劲了。实际上很久不画有时候反会积累很多灵感和情绪,我们要做的就是让他自然的宣泄出来,所以一开画几个小时刹不住是天大的好事,有什么可焦虑和着急的?




零散时间画画其实就是准备一个小本子,一只水性笔或者自动铅笔,然后感觉来了就随时随地涂几笔,就可以很好的保持手感~ 




如何把积累放在一张画里,其实你画每张画的本身就是你积累的体现,所以不必纠结和刻意,顺其自然就好。如何快速完成习作,其实就是找到自己最最最想表达的那一点,集中有限的时间完成,其他的都不想,这样作品就非常聚焦和突出。




Q 我的疑问是,因为喜欢画画我考到了专门的学校,但是随即就发现身边大神林立,虽然是同龄人却已经强到想都不敢想的程度,从此以后虽然仍然喜欢画画,却感到总是在追逐,追逐那些天赋和技法上都比我强得多的人,累得喘不上气,忘了自己原来单纯的喜欢画画的感觉,不管什么时候拿起笔,心里想的都是那些人的影子。其实我很怀念在这之前虽然画的不够好却相信自己总有一天可以画出自己想要的东西的感觉,现在虽然受到大神的刺激,也有了一定进步,但总是觉得自己已经不够单纯了,觉得很累……我该怎么办……




A 我们总是看到大神的牛逼,但是却选择性的忽视大神为了牛逼付出的精力和时间。如果按您的逻辑,文艺复兴那么多大师,我们是不是都要去追逐到黯然神伤?而且说到底,和人比较总归是很无聊的一件事~




 天赋大家都各有千秋,技法可以大量练习来磨练,但是不一样的是投入的精力和时间~问问自己真正投入了多少时间和精力?我见过很多画画的,玩命的画,玩命的积累,飞速的成长,至少证明真正的努力是有意义和价值的。




 一切的纠结和焦虑,其实就是自己对自己的懈怠和无力的反映,说来说去也就一个办法:玩命的画。牛逼的大神是你的教材和榜样,他们的存在不是为了打击你,是为了帮助你成长。努力下去,终有一天你会和他们呈现出不一样的精彩~加油~!!PS 推荐纽约琐记 我负丹青




Q 画画有前途么?




A 如果是奔着发财画画,基本上可以断了画画的念头,画画会变得异常枯燥乏味并且伴随而来的是遥遥无期的辛苦。如果是真心热爱并且能在画画里找到发自内心的平静和喜悦,那么恭喜你,坚持下来说不定会收获你预想的更多~!




Q 我经常会想到:在脑袋一个概念或者一个观点,怎样通过视觉符号去表达出来。。。如何表达,用什么表达,怎样才能够用一些视觉符号去准确表达自己的想法... 




从无到有这个中间,该怎么转换...? 




A所有的概念和观点的来源一定不会是完全凭空产生的,一个念头的产生其实是有一定的外物或者一段回忆刺激,我们训练自己的观察,感知和联想能力其实就是为了更准确的找到触动我们的点。所以你会发现创作分两种,一种是即兴的,就是在念头产生的当下记录下来,一种是定下主题,用大量资料和草图尝试来激发念头~如果纠结如何从无到有去表达,其实有个很好的办法,就是去阅读别人的作品,看看他们传达情绪是使用什么要素,把这些要素搜集起来,作为自己的语言来使用,慢慢的形成自己独特的语言~ 




Q我没有绘画基础怎么办?




A我们很小的时候,也没有绘画基础,一样可以拿起蜡笔铅笔水彩笔开心的涂鸦,那时候我们有什么基础可言么?为什么年纪大了,阅历更丰富,反倒束手束脚不敢开始呢? 




Q画画是不是需要天分?




A画画是需要天分~首先你需要有东西能拿着工具,其次你要能看见东西,最后要有一定的联想能力和记忆力。那么你就基本具备天分了~所以别老说自己没天分,那都是借口或者错觉。




Q我没有基础怎么开始画画呢?




A没有基础开始画画其实是分两条路子走:




一是踏踏实实的走专业训练路线,这样的话是建议找一个画室来学习,优点是能接受系统和专业的训练,缺点是开始的训练比较无趣和枯燥,需要一定的毅力和一笔学费开销。




二就是以为自己开心为目标,这样的话其实就不用纠结专业不专业,找自己喜欢的画来临摹,如果是色彩,就尽力按喜欢的色彩搭配来照着搭配就好,这样的好处是很自由,不会有特别强制的目标来约束自己,不接受科班训练说不定能找到一些很特别的绘画语言,就陶冶情操而言也是一个不错的消遣~坏处就是比较难坚持,容易半路放弃,然后自己画的话容易迷茫和找不到方向。不过可以找一些绘画网站或者论坛,多逛逛,多请教,脸皮厚一点也能学到很多东西。




推荐涂鸦王国http://www.poobbs.com p站 http://www.pixvi.net cghhttp://cghub.com




Q我喜欢画画,但是只喜欢看怎么办?




A那么就默默欣赏就好,能有一门艺术让自己开心,不是一件幸事么?如果希望欣赏得更细致更全面,不妨阅读下美术史,多看看相关的纪录片,推荐BBC的记录片Power of Art 非常棒~!




Q我每次画出来的东西和我想的差的都很远,怎么办?




A在学术的角度看,这是好事,说明眼高手低,自己的思想走在了自己技法储备前面,境界上去了,功力不够,努力练功就好~!就自我陶冶情操的角度看,虽然固然是画不出来自己脑子里的画有些遗憾,但是不是时不时能得到意料外的惊喜么?所以别在意结果,一定要享受绘画的过程,那是和自己的对话,是旁若无人的大声唱歌,是只有自己能感觉到的一种欢欣或者忧伤。




Q我平时很难有大量时间来练习很着急啊~肿么办?




练习分2种:




一种是持续的大量重复的练习,这样的练习可以解决的问题如下,更稳定更精确的线条,更准确的造型,更真实的光影,更合理的空间结构。但是大家扪心自问,如果我作为一个爱好者,这些都是我们必须的么?我们很多时候只需要找到自己最爱的内容,针对自己最带感的东西做足够的积累。这样我们其实并不需要太多连贯的时间来打磨我们的技艺,让我们面面俱到,可以应付绘画里遇见的大量问题,这是职业的状态。




还有一种简单的办法来合理利用我们的时间,带一个小本子,带一只水笔,看到自己喜欢的东西就画画,就和我们上课在课本上涂鸦一样,轻松一点,慢慢的涂上几本,就开始能找到自己的绘画语言了,虽然可能很稚嫩,但是只要能带来愉悦,不就够了?




Q我只会临摹,没有参照就画不出来怎么办?




A其实所有的创作都是有参考的,没有凭空的创作。只是那些看起来凭空画的人他们的素材都记在脑子里,你需要一个具体的物件来参考罢了,其实最好的办法就是平时观察要细致,刻意的去记忆自己觉得好看的要素,看画册看电影看书旅游其实都是用眼睛发现素材记忆素材的好机会。而且你留心开始观察世界,会发现很多忽视的东西,世界说不定就变得有趣起来~:)




Q想象力可以锻炼么?




A 想象力其实是大家与生俱来的能力,只是我们自己限制了自己~如何重新找回自己的想象力呢,其实是有很多有趣的练习方式,列举两个我觉得有趣的办法:




一 是拓展想象,我们可以找一个具体的物件开始来讲故事,比如我眼前是一个苹果~我开始给他联想一个盘子,盘子是什么花纹什么形状,盘子下面是不是有一张桌布,桌布是什么样子,桌布上是不是有花瓶有杯子?这样一步步的推敲下来,你会发现自己思路无比开拓,那么我们根据自己的故事线来针对性的搜集资料,比如苹果图片,盘子图片,桌布图片等等等等,而且这样的练习可以随时随地开始~有一种侦探推理的赶脚~




二 是联想训练,找2个完全不想干的东西,我们如何让他们结合起来,比如我有一本书和一个城堡,那么我打开书本,让书里面的画延伸出来变得立体,然后上面就成为城堡~不要怕开始结合的很牵强,我们积累的要素越多,结合不想干物件就越顺越自然~




Q我找不到自己的风格怎么办?




A风格的寻找是一个非常长期的过程,只有依赖大量的尝试和练习,才能让我们的心思沉下来,找到自己最合适的风格,就好像你能让一个小学生决定他是适合学文学还是学物理么?所以找不到自己风格并不可怕,可怕的是借此来告诉自己没天分不适合,




Q如何在画面里面倾注情感?




A举例,比如我现在想画一幅代表我热情的画面,我就不能画一张冷色调的画面。我要表达空灵的心境,就不能画面满满当当全是东西。人心中的情绪,总能对应相对的东西,比如看到花我们觉得美好,看到残荷觉得萧瑟,看到红色觉得兴奋,看到黑色觉得肃穆。情感需要借助外物来表达,如何表达,找到恰当的外物作为介质,就需要我们留心生活多观察多思考了~




Q 最近在学习板绘CG,感觉和一年前什么都不会的自己相比有了很大的进步,但一直有问题想请教泡面君就是每次看到别人的色彩很漂亮,自己怎么画都感觉和心中向往的色彩有很大差距。请问这有什么方法可以去取得再多一点的进步呢?




A颜色的训练其实分2方面来看:




1 是现实颜色的观察和再现,这是比较好理解的,树是什么颜色,云是什么颜色,水是什么颜色等等,然后加上时间,天气,季节等外部条件的变换,比如早上的晴天的冬天的云和傍晚的阴天的夏天的云是截然不同的颜色。这样的练习可以用临摹照片或者写生来做,训练的是观察力和对常规物体色彩的记忆。




另外一方面是情感的颜色的融入观察,比如同样的一棵树,我是选择萧瑟的心情还是积极的心情,哪怕是同样外部条件下的同样的物体,我都可以主观的情感的决定不同的色调来表示情感。这样的练习可以多看一看带有浓烈情感的电影啊 别人的画啊来体会和揣摩。




总之色彩的训练其实是不断打开眼界和记忆色彩搭配的过程,多看,多画,多积累色彩搭配,慢慢颜色就丰富了,也能控制自己的情感往画面里倾注了~~




大家有其他问题可以留言,都会总结到帖子里回答,希望对大家有帮助~~




最后还是总结一下,画画要有爱,有爱的作品才是感人的作品,情绪的传递和技法关系并不特别大,和感情倾注的程度成正比~




诸君加油,互勉~!!




End... 




作者:泡面


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